CURSO DE VERANO 2020 EL ARTE Y EL VINO - INTRODUCCIÓN y 1º / BLOG __AMBOADES® __Nº 266

CURSO DE VERANO 2020 ESTILO AMBOADES®

Sátiro en la casa del campesino – 1620/ Jacob Joardens
Colecciones de pintura del estado bávaro

[10/07/20] EL ARTE Y EL VINO.- Introducción y 1º

Por Miguel Ángel Flores Gonzalo – Enólogo

__Se trata de exponer una selección de obras de arte, carteles, elementos de publicidad, de todos los tiempos en los cuales se plasma al vino mediante la cultura, y así en verdad se puede entender eso tan manido de la cultura del vino.

__El primer ejemplo es el cuadro de Jacob Jordaens, Sátiro y Campesino, que basándose en una fábula moralizante de Esopo, escrita allá por el S VI a. C. Y se trata del encuentro y quizá inicio de amistad y confianza, entre el (un) hombre y un sátiro, personaje del Cortejo Dionisiaco. Y Esopo narra lo siguiente, que al ver el sátiro que el hombre se soplaba los dedos, le cuestionó porque hizo aquello, y el campesino le contestó, que era para calentarse las manos. Después, se sentaron juntos a comer el sátiro y el campesino, y al ver el sátiro que el campesino soplaba al caliente plato de gachas, le volvió a preguntar al hombre por aquello, y éste le respondió para enfriar la comida. El sátiro personaje directo y audaz, creyó pues que era engañado, y le dijo al campesino: “Desde ahora no puedo considerarte un amigo, porque con la misma respiración soplas caliente y frío, y eso no es de fiar”. Siendo la moraleja de Esopo, que el hombre tiene y mantiene en su naturaleza humana, la dualidad y doblez fuera de toda coherencia y franqueza.  

__Joardens, de este episodio pinto varios cuadros diferentes, pero en todos marca el momento que el sátiro, personaje audaz y claro, se levanta de la mesa frente al campesino que sigue comiendo, con una caterva de personajes alrededor de ellos, que representan a la familia del hombre, llenado la obra de claros y oscuros, amén de los varios y diferentes animales que están en medio, junto a un interesante bodegón de frutas y lo que es importante, siendo un sátiro un personaje esencial, en la obra no se distingue ningún detalle referente al vino, tan solo el sátiro en sí mismo. Es una interesante obra de Joardens, con referencias inevitables de Caravagio, siendo una obra del arte flamenco del barroco, sobre los años 1620-25.

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El sátiro con el campesino y su familia – Jacob Joardens-1620

SUMMER COURSE 2020 AMBOADES® STYLE

[07/10/20] ART AND WINE.- Introduction and 1st

By Miguel Ángel Flores Gonzalo – Winemaker

__It is about exhibiting a selection of works of art, posters, advertising elements, from all the times in which wine is embodied through culture, and so you can truly understand that hackneyed wine culture.

__The first example is the painting by Jacob Jordaens, Satyr and Peasant, which based on a moralizing fable by Aesop, written there by the 6th century BC. C. And it is about the meeting and perhaps the beginning of friendship and trust, between the (a) man and a satyr, personage of the Dionysian Courtship. And Aesop narrates the following, that when the satyr saw that the man was blowing his fingers, he questioned him because he did that, and the peasant replied, that it was to warm his hands. Afterwards, they sat together to eat the satyr and the peasant, and when the satyr saw the peasant blowing the hot porridge plate, he asked the man about it again, and he replied to cool the food. The direct and bold character satyr, believed then that he was deceived, and said to the peasant: "From now on I cannot consider you a friend, because with the same breath you blow hot and cold, and that is not to be trusted." Being the moral of Aesop, that man has and maintains in his human nature, the duality and doubleness out of all coherence and frankness.

__Joardens, from this episode I paint several different pictures, but in all of them it marks the moment that the satyr, a bold and clear character, rises from the table in front of the peasant who continues to eat, with a crowd of characters around them, who represent the family of man, filling the work with light and dark, in addition to the various and different animals that are in the middle, together with an interesting still life of fruits and what is important, being a satyr an essential character, in the work it is not distinguished No detail regarding the wine, just the satyr itself. It is an interesting work by Joardens, with inevitable references by Caravagio, being a work of Flemish Baroque art, from the years 1620-25.

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Sátiro y Campesino – Jacob Joardens - 1621

CURSO DE VERÃO 2020 ESTILO AMBOADES®

[10/07/20] ARTE E VINHO.- Introdução e 1º

Por Miguel Ángel Flores Gonzalo – Enólogo

__Apresenta uma seleção de obras de arte, pôsteres, elementos publicitários, de todos os momentos em que o vinho é incorporado à cultura, para que você possa realmente entender essa cultura do vinho.

__O primeiro exemplo é a pintura de Jacob Jordaens, Satyr e Peasant, baseada em uma fábula moralizante de Esopo, escrita lá no século VI aC. C. E é sobre o encontro e talvez o começo de amizade e confiança, entre o (a) homem e um sátiro, personagem do namoro dionisíaco. E Esopo narra o seguinte, que quando o sátiro viu que o homem estava soprando os dedos, ele o questionou porque fez isso, e o camponês respondeu que era para aquecer as mãos. Depois, eles se sentaram juntos para comer o sátiro e o camponês, e quando o sátiro viu o camponês soprando o prato quente de mingau, ele perguntou ao homem sobre isso novamente e respondeu para esfriar a comida. O sátiro de caráter direto e ousado, acreditava então que havia sido enganado, e disse ao camponês: "A partir de agora não posso mais considerá-lo um amigo, porque com o mesmo fôlego você sopra quente e frio, e isso não é confiável." Sendo a moral de Esopo, esse homem tem e mantém em sua natureza humana, dualidade e duplicidade de toda coerência e franqueza.

__Joardens, a partir deste episódio, pinto vários quadros diferentes, mas em todos eles marca o momento em que o sátiro, um personagem ousado e claro, se levanta da mesa em frente ao fazendeiro que continua a comer, com uma série de personagens ao seu redor, representando o família do homem, preenchendo o trabalho com luz e escuridão, além dos vários e diferentes animais que estão no meio, juntamente com uma interessante natureza morta de frutas e o que é importante, sendo um sátiro um personagem essencial, no trabalho não se distingue Nenhum detalhe sobre o vinho, apenas o próprio sátiro. É uma obra interessante de Joardens, com referências inevitáveis ​​de Caravagio, sendo uma obra de arte barroca flamenga, dos anos 1620-25.

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El sátiro con la familia del campesino - Jacob Jordaens-1624?

CORSO ESTIVO 2020 STILE AMBOADES®

[07/10/20] ARTE E VINO.- Introduzione e 1 °

Di Miguel Ángel Flores Gonzalo – Enologo

__Si tratta di esporre una selezione di opere d'arte, manifesti, elementi pubblicitari, di tutte le epoche in cui il vino è incarnato attraverso la cultura, e quindi puoi veramente capire quella cultura del vino trucidata.

__Il primo esempio è il dipinto di Jacob Jordaens, Satyr and Peasant, che si basa su una favola moralizzante di Esopo, scritta lì dal VI secolo a.C. C. E riguarda l'incontro e forse l'inizio dell'amicizia e della fiducia, tra l'uomo (a) e un satiro, personaggio del corteggiamento dionisiaco. E Esopo narra quanto segue, che quando il satiro vide che l'uomo si stava soffiando le dita, lo interrogò perché lo fece, e il contadino rispose, che doveva scaldarsi le mani. Successivamente, si sedettero insieme per mangiare il satiro e il contadino, e quando il satiro vide il contadino che soffiava il piatto caldo del porridge, chiese di nuovo all'uomo e rispose di raffreddare il cibo. Il satiro personaggio diretto e audace, credette allora di essere stato ingannato, e disse al contadino: "D'ora in poi non posso considerarti un amico, perché con lo stesso respiro soffi caldo e freddo, e di cui non ci si può fidare". Essendo la morale di Esopo, quell'uomo ha e mantiene nella sua natura umana, la dualità e la doppiezza per ogni coerenza e franchezza.

__Joardens, da questo episodio dipingo diverse immagini, ma in ognuna di esse segna il momento in cui il satiro, un personaggio audace e chiaro, si alza dal tavolo di fronte al contadino che continua a mangiare, con una moltitudine di personaggi intorno a loro, che rappresentano il famiglia di uomini, riempiendo il lavoro di luce e oscurità, oltre ai vari e diversi animali che si trovano nel mezzo, insieme a un'interessante natura morta di frutti e ciò che è importante, essendo un satiro un personaggio essenziale, nel lavoro non si distingue Nessun dettaglio per quanto riguarda il vino, solo il satiro stesso. È un'opera interessante di Joardens, con inevitabili riferimenti di Caravagio, essendo un'opera d'arte barocca fiamminga, dagli anni 1620-25.

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2020年夏季课程·蓝宝石® (AMBOADES®) 风格

[07/10/20] 艺术和美酒。-简介和第一

作者：米格尔•弗洛雷斯•贡萨洛 -- 酿酒师

__这是在展示通过文化体现葡萄酒的所有时间中的精选艺术品，海报，广告元素的过程，因此您可以真正了解这种陈腐的葡萄酒文化。

__第一个例子是雅各布·乔丹斯 (Jacob Jordaens)，萨特尔 (Sátiro) 和农民 (Campesino)的画，该画基于伊索 (Esopo) 的寓言寓言，于公元前6世纪在那写。 C.这是关于（一）男人与一个讽刺者之间的会面，也许是友谊与信任的开始，这是狄俄尼索斯求爱的人物。伊索叙述了以下内容：当色狼看到那个男人在挥手指时，他问他，因为他这样做了，而农民回答说是要温暖他的手。之后，他们坐在一起吃色狼和农民，当色狼看到农民在吹热的粥盘时，他又问了那个人，于是他回答要冷却食物。直率而大胆的色狼讽刺者当时相信自己被欺骗了，对农民说：“从现在起，我不能再把你当作朋友了，因为你用同样的口气冷热地吹，那是不值得信任的。”作为伊索的道德，人具有并保持其人性的二元性和双重性。

__雅各布·乔丹斯，从这一集开始，我描绘了几幅不同的图片，但在所有这些图中，都标志着一个色狼，一个大胆而清晰的角色，从农民继续吃饭的桌子前的桌子上升起，周围有许多角色，代表着一个人的家庭，除了中间的各种动物以外，还用光明和黑暗填充作品，还有有趣的水果静物和重要的是，作为一个色狼，这是必需品，在作品中没有区别没有关于葡萄酒的细节，只有色狼本身。这是雅各布·乔丹斯的一件有趣的作品，而卡拉瓦乔则不可避免地引用了1620-25年间佛兰德巴洛克艺术作品。

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VELÁZQUEZ, DIONISIO, BORRACHOS Y VINO BLANCO / BLOG __AMBOADES® __Nº 253

ESTILO AMBOADES®

[12/06/2020] _]EL_]CIVA_]CURIOSIDADES_] (Fuente: Ana Valtierra)

Por Miguel Ángel Flores Gonzalo. VINO MAN®

__ VELÁZQUEZ, DIONISIO, BORRACHOS Y VINO BLANCO

“…Baco, Velázquez lo ejecuta semidesnudo y coronado con unas ramas y hojas de una de vid, al ser la figura principal su iluminación es más fuerte, lo que le hace destacar en la composición de la obra…”

_ _ SEGÚN Ana Valtierra, Velázquez no realizó demasiada pintura mitológica, pero en verdad la escasa que realizó es de una importancia capital. Valtierra comenta: “Lejos de hacer una transliteración de las fuentes antiguas, de dibujar lo que narraban los poetas clásico, reinterpretó a su manera los mitos, dándoles una complejidad y personalidad propias nunca más igualadas. Pero con su obra "El triunfo de Baco", más conocida como "Los Borrachos", es un buen ejemplo”. 

_ _ ESTA obra que hizo para el rey es su primera pintura mitológica, realizada cuando Velázquez llevaba poco tiempo trabajando para él. Para ejecutar esta gran obra pictórica, el pintor sevillano recurrió a los tipos de personajes y colores que caracterizaban su estilo en su etapa sevillana, lo que le da a esta obra realmente mitológica un aire muy costumbrista, mezclando con una excelencia única la mitología y la vida contemporánea de su tiempo. Baco el dios de vino romano, el Dionisio griego, en la obra Velázquez lo ejecuta semidesnudo y coronado con unas ramas y hojas de una de vid, al ser la figura principal su iluminación es más fuerte, lo que le hace destacar en la composición de la obra.

_ _ A la izquierda, recogiendo también la iluminación que viene de ese lado, hay un personaje que quizá representa a un sátiro o al dios Pan, sujetando este personaje con su mano izquierda una preciosa copa de cristal, donde se puede apreciar que el vino curiosamente es un vino blanco. A la derecha, siguiendo magistralmente la pérdida de iluminación que se sostiene en el dios, hay cinco hombres con las capas pardas, algunos con ellas rotas, en efecto son estos los personajes que semejan ser borrachos, que dan el sobrenombre a la obra. En estos personajes, Velázquez pinta la realidad del tiempo contemporáneo mediante estos hombres con la vestimenta del momento,  mostrando su rostro arrugado y en algunos algo rojizo, que es el tono característico del que se ha pasado con la bebida del vino.

_ _ LA genialidad de Velázquez que lo hace tan diferente, es la disposición de los elementos y personajes en sus obras, y aquí lo demuestra con el personaje más joven que de rodillas, va a ser coronado por el propio dios con una corona de hiedra. En resumen Velázquez en esta obra mezcla magistralmente los mitos antiguos con temas cotidianos, creando un universo entre lo profano y lo místico que consigue la capacidad de sorprender a cualquier espectador de la obra.

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[06/12/2020] _] THE_] CIVA_] CURIOSITIES_] (Source: Ana Valtierra)

By Miguel Ángel Flores Gonzalo. VINO MAN®

__ VELÁZQUEZ, DIONISIO, BORRACHOS AND WHITE WINE

"...Bacchus, Velázquez runs it half-naked and crowned with some branches and leaves of a vine, being the main figure his lighting is stronger, which makes him stand out in the composition of the work..."

_ _ ACCORDING to Ana Valtierra, Velázquez did not make too much mythological painting, but in truth the little he did is of capital importance. Valtierra comments: “Far from transliterating the ancient sources, from drawing what the classical poets narrated, he reinterpreted the myths in his own way, giving them a complexity and personality of their own never equaled. But with his work "The Triumph of Bacchus", better known as "Los Borrachos", he is a good example”.

_ _ THIS work that he did for the king is his first mythological painting, made when Velázquez had been working for him for a short time. In order to execute this great pictorial work, the Sevillian painter resorted to the types of characters and colors that characterized his style in his Seville period, which gives this truly mythological work a very traditional air, mixing mythology and contemporary life of its time. Baco, the Roman wine god, the Greek Dionysus, in the work Velázquez executes it half-naked and crowned with some branches and leaves of a vine, as the main figure is its lighting is stronger, which makes him stand out in the composition of the play.

_ _ ON the left, also picking up the lighting that comes from that side, there is a character that perhaps represents a satyr or the god Pan, holding this character with his left hand a beautiful glass cup, where you can see that the wine curiously it is a white wine. On the right, masterfully following the loss of illumination that is sustained in the god, there are five men with brown cloaks, some of them broken, in effect these are the characters that seem to be drunk, who give the work the nickname. In these characters, Velázquez paints the reality of contemporary time through these men in the clothing of the moment, showing his wrinkled face and in some cases something reddish, which is the characteristic tone of the one that has been passed with the wine drink.

_ _ THE genius of Velázquez that makes him so different, is the arrangement of the elements and characters in his works, and here he shows it with the youngest character who on his knees, is going to be crowned by the god himself with an ivy crown. In short, Velázquez masterfully mixes ancient myths with everyday themes in this work, creating a universe between the profane and the mystical that achieves the ability to surprise any viewer of the work.

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[12/06/2020] _] A_] CIVA_] CURIOSIDADES_] (Fonte: Ana Valtierra)

Por Miguel Ángel Flores Gonzalo. VINO MAN®

__ VELÁZQUEZ, DIONISIO, BORRACHOS E VINHO BRANCO

"...Baco, Velázquez o dirige seminu e coroado com alguns galhos e folhas de uma videira, sendo a figura principal a sua iluminação é mais forte, o que o destaca na composição da obra..."

_ _ SEGUNDO Ana Valtierra, Velázquez não fez muita pintura mitológica, mas na verdade o pouco que ele fez é de importância capital. Valtierra comenta: “Longe de transliterar as fontes antigas, de desenhar o que os poetas clássicos narravam, ele reinterpretou os mitos à sua maneira, dando a eles uma complexidade e personalidade próprias nunca iguais. Mas com seu trabalho "O triunfo de Baco", mais conhecido como "Los Borrachos", ele é um bom exemplo”.

_ _ ESTE trabalho que ele fez para o rei é sua primeira pintura mitológica, feita quando Velázquez estava trabalhando para ele há um curto período de tempo. Para executar esta grande obra pictórica, o pintor sevilhano recorreu aos tipos de personagens e cores que caracterizaram seu estilo em seu período de Sevilha, o que confere à obra verdadeiramente mitológica um ar muito tradicional, misturando mitologia e vida contemporânea de seu tempo. Baco, o deus romano do vinho, o grego Dionísio, na obra Velázquez o executa seminu e coroado com alguns galhos e folhas de uma videira, pois a figura principal é que sua iluminação é mais forte, o que o destaca na composição de a obra.

_ _ À esquerda, também captando a iluminação que vem daquele lado, há um personagem que talvez represente um sátiro ou o deus Pan, segurando esse personagem com a mão esquerda um belo copo de vidro, onde você pode ver que o vinho curiosamente, é um vinho branco. À direita, seguindo magistralmente a perda de iluminação que se sustenta no deus, há cinco homens com mantos marrons, alguns deles quebrados; na verdade, esses são os personagens que parecem estar bêbados, que apelidam a obra. Nesses personagens, Velázquez pinta a realidade do tempo contemporâneo através desses homens nas roupas do momento, mostrando seu rosto enrugado e, em alguns casos, algo avermelhado, que é o tom característico daquele que foi passado com a bebida do vinho.

_ _ O gênio de Velázquez, que o torna tão diferente, é o arranjo dos elementos e personagens de suas obras, e aqui ele o mostra com o personagem mais jovem que de joelhos, será coroado pelo próprio deus com uma coroa de hera. Em suma, Velázquez mistura magistralmente mitos antigos com temas cotidianos neste trabalho, criando um universo entre o profano e o místico que alcança a capacidade de surpreender qualquer espectador do trabalho.

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[12/06/2020] _] EL_] CIVA_] CURIOSITIES_] (Fonte: Ana Valtierra)

Di Miguel Ángel Flores Gonzalo. VINO MAN®

__ VELÁZQUEZ, DIONISIO, BORRACHOS E VINO BIANCO

"...Bacco, Velázquez lo esegue seminudo e incoronato con alcuni rami e foglie di una vite, essendo la figura principale la sua illuminazione è più forte, il che lo distingue nella composizione dell'opera..."

_ _ SECONDO Ana Valtierra, Velázquez non ha fatto troppa pittura mitologica, ma in verità il poco che ha fatto è di capitale importanza. Valtierra commenta: “Lungi dal traslitterare le fonti antiche, dal disegnare ciò che narrano i poeti classici, ha reinterpretato i miti a modo suo, dando loro una complessità e una personalità che non hanno mai eguagliato. Ma con il suo lavoro "Il trionfo di Bacco", meglio noto come "Los Borrachos", è un buon esempio ".

_ _ QUESTA opera che ha fatto per il re è il suo primo dipinto mitologico, realizzato quando Velázquez aveva lavorato per lui per un breve periodo. Per eseguire questa grande opera pittorica, il pittore sivigliano ricorse ai tipi di personaggi e colori che caratterizzavano il suo stile nel suo periodo di Siviglia, che conferisce a quest'opera veramente mitologica un'aria molto tradizionale, mescolando mitologia e vita contemporanea dei suoi tempi. Baco, il dio del vino romano, il greco Dioniso, nell'opera Velázquez lo esegue mezzo nudo e incoronato con alcuni rami e foglie di una vite, poiché la figura principale è che la sua illuminazione è più forte, che lo distingue nella composizione di il gioco.

_ _ A sinistra, anche raccogliendo l'illuminazione che proviene da quel lato, c'è un personaggio che forse rappresenta un satiro o il dio Pan, tenendo questo personaggio con la mano sinistra una bella tazza di vetro, dove puoi vedere che il vino curiosamente è un vino bianco. A destra, seguendo magistralmente la perdita di illuminazione che è sostenuta dal dio, ci sono cinque uomini con mantelli marroni, alcuni dei quali rotti, in effetti questi sono i personaggi che sembrano ubriachi, che danno all'opera il soprannome. In questi personaggi, Velázquez dipinge la realtà del tempo contemporaneo attraverso questi uomini nei panni del momento, mostrando il suo viso rugoso e in alcuni casi qualcosa di rossastro, che è il tono caratteristico di quello che è stato passato con la bevanda del vino.

_ _ IL genio di Velázquez che lo rende così diverso, è la disposizione degli elementi e dei personaggi nelle sue opere, e qui lo mostra con il personaggio più giovane che in ginocchio, sarà incoronato dal dio stesso con una corona di edera. In breve, Velázquez mescola magistralmente antichi miti con temi quotidiani in questo lavoro, creando un universo tra profano e mistico che raggiunge la capacità di sorprendere qualsiasi spettatore dell'opera.

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[06/12/2020] _] CIVA_] 的_] 好奇心_] (_] EL_] CIVA_] CURIOSITIES_])资料来源：安娜·瓦尔蒂拉 (Ana Valtierra)

作者：米格尔•阿涅尔•弗洛雷斯•贡萨洛 (MiguelÁngelFlores Gonzalo)。曼酒®

__委拉斯开兹，迪奥尼西奥，醉 和 白葡萄酒

“...酒神，贝拉斯克斯酒神 (Baco) ，维拉克斯 委拉斯开兹 (Velázquez) 半裸着，冠上葡萄树的树枝和树叶，作为主要人物，他的灯光更强，这使他在作品的构图中脱颖而出…”

_ _根据安娜·瓦尔铁拉 (Ana Valtierra) 的说法，维拉克斯奎兹并没有创作太多的神话画，但实际上，他所做的很少是至关重要的。瓦尔铁拉评论说：“远离音译古代资源，借鉴古典诗人的叙述，他以自己的方式重新诠释了神话，赋予了他们前所未有的复杂性和个性。但是他的作品“酒神的胜利”，更广为人知的是 醉 (“Los Borrachos”), 他就是一个很好的例子。

_ _他为国王所做的这项工作是他的第一幅神话画，是维拉兹克斯 (Velázquez) 为他工作了一小段时间所创作的。为了执行这项出色的绘画作品，塞维利亚画家采用了代表塞维利亚时期风格的字符和色彩类型，这使这部真正的神话作品具有非常传统的氛围，融合了神话和时代的当代生活。罗马酒神巴科 (Baco)，希腊酒神狄奥尼索斯 (Velázquez) 在作品中将维拉兹克斯 (Velázquez) 半裸并冠以藤蔓的一些枝叶，主要是因为它的照明更强，这使他在表演。

_ _在左边，也拾起了那边的照明，有一个人物，可能代表一个色狼或潘神，用左手拿着这个人物的漂亮的玻璃杯，在那里你可以看到葡萄酒奇怪的是它是白葡萄酒。在右边，由于神一直保持着光照不足，所以有五个男人披着棕色的斗篷，其中一些被折断了，实际上这些人物看上去很醉，因此给作品起了绰号。在这些人物中，贝拉克斯 (Velázquez) 通过当下的服装，通过这些人描绘了当代的现实，显示了他皱着的脸，在某些情况下还有些发红，这是酒类饮料所特有的基调。

_ _贝拉克斯 (Velázquez) 的天才使他如此与众不同，是他作品中元素和人物的排列方式，在这里他以最年轻的人物展示了这一点，他跪在地上，将由上帝本人加一个常春藤冠冕。 。简而言之，贝拉克斯 (Velázquez) 在作品中巧妙地将古代神话与日常主题融为一体，在亵渎和神秘之间创造了一个宇宙，使任何作品的观赏者都感到惊讶。

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