] Primero,
ambos pintores han contemplado que el recipiente que tienen sus personajes
donde está el vino son vasos de cristal, muy poco usuales en la época, tanto
por la clase social que están representadas, que no tenía acceso a tal lujo.
] Después, por ser el vaso
de cristal en ambos casos, se puede apreciar el color del vino, que en ambos
casos se puede ver en detalle que no es ni vino blanco ni vino tinto, sino lo
que ahora podemos entender como rosado, y que en verdad más bien sería un vino
clarete, con todas las connotaciones técnicas que ello pueda ser, bien por
oxidación de tiempo de un vino blanco, que pueda venir de los otros recipientes
de guarda, bien sea el barro, quizá la madera o los pellejos, o también pudiera
ser que venga de tintos mezclados con blancos, ¿Quién lo puede saber?, pero
ambos pintores han utilizado el mismo color, en estos dos cuadros que se
distancian en el tiempo en unos 158 años entre sí.
] Y la tercera
coincidencia aunque algo más aventurada es la sonrisa, que mantienen los
personajes de ambas situaciones, un tanto forzada y quizá demasiada artificiosa
derivada de los “malos” resultados de los excesos del mucho vino, no bien
tomado con mesura, que en verdad solo es una sonrisa infame carente de todo
regocijo y placer que da el beber vino con mesura…
+ + + + + +
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N.A.M.E.L.Y.
__And not just for amboadistas and tabergantes.
|
DetailS | MatchinG | ThE | WinE |
LA ERA or The Summer Season, Francisco de Goya - 1787
Prado
Museum of Madrid-Spain. It measures 276 by 641 centimeters. In the picture for
the Tapestry.
]
Francisco de Goya, uses a range of warm colors such as brown, yellow or orange,
at a time when the style of art is no longer the Baroque, but is in the middle
of the Rococo. A group of reapers rests from the heat sitting on freshly
harvested wheat. Although some characters on the right continue the work and on
the left some men try to intoxicate a peasant, called the town fool, to see
their clothes and attitude. These perverse characters on the left, maintain an
infamous and terrible smile, which the spectator can grasp.
]
The detail that is collected regarding the total of the great work of this
painting, is about the color of the wine, like the crystal glass to perceive
such a color as well as the faces of the joy (apparent) that this situation
provokes, which is to misuse wine in its most perverse sense, as it is to make
one drunk, to the rejoicing (bad and ominous happiness) of the rest, which is
perpetrating such unworthy deed. As Francisco de Goya expresses it very well.
NOTE OF INTEREST:
The sketch of this great painting for the tapestries that Francisco de
Goya created, is in the Museum of Lázaro Galdiano in Madrid-Spain. He painted
it in 1786, Oil on Canvas, with dimensions of 33.5 x 79.5 cm. | 42 x 88 x 5 cm.
(with frame). As detailed in the technical file of the Museum of Lázaro
Galdiano.
Sketch of "The Era", that is in the Museum of Lázaro Galdiano
of Madrid-Spain.Detail of the drunken mockery, in the sketch that is in the
Museum Lázaro Galdiano of Madrid-Spain.
++ ++ ++ ++
THE TRIUMPH OF BACO or Los
Borrachos
(by Velázquez), Diego de Velázquez - 1629
Prado Museum of Madrid-Spain. It
measures 165 by 225 centimeters.
] Diego de Velázquez describes in the
painting a scene where the god Bacchus (Dionysus for the Greeks) appears,
crowning with ivy leaves one of the drunkards that surround him; (According to
Internet, it could be a poet inspired by wine), In the painting there is
another semi-mythological character that observes the coronation, having a very
elegant detail with its beautiful and curious cup of the time. Also among the
drunks there is one who looks at the spectator while smiling, but as if in
truth he was not drunk.
] In it, Baco is represented as the god
who rewards or gives men the wine that temporarily frees them from their
problems. According to the Internet, in Baroque literature, Bacchus was
considered an allegory of the liberation of man from his slavery to daily life.
Velázquez may perform a parody of this allegory, considering it mediocre, but
very eloquent in times after his own.
] The god is involved in the work as one
more person in the small celebration that is represented but providing a
clearer skin than the others to recognize it more easily.
] The
detail that is seen behind the character honored by the god, appreciate two
characters with two very different vessels to drink wine. One has a clay or
white crockery and another, has another unusual container for the time and
social class represented, a glass, container put by Diego de Velázquez to
perhaps make the viewer appreciate the color of the wine, and even the
reflection of this one, in the hand of the one who holds it with the elixir of
Bacchus in that container.
++ ++ ++ ++
THE COINCIDENCES IN
DETAIL
] As can be seen in these two details, of
the two paintings, which may have little to do with the initial real idea, or
the purpose of each of these two works of art, for which they were painted. But
the fact is that in both paintings, although one has this detail within a whole
set of that summer image, painted by Francisco de Goya regarding the unique and
central motif of Velázquez's painting, in both the coincidences are:
] First, both painters have contemplated
that the container that their characters have where the wine is are crystal
glasses, very unusual at the time, both for the social class that are
represented, that had no access to such luxury.
] Then, because it is the glass in both
cases, you can appreciate the color of the wine, which in both cases can be
seen in detail that it is neither white wine nor red wine, but what we can now
understand as rosé, and that in truth it would be a claret wine, with all the
technical connotations that it could be, either by oxidation of time of a white
wine, that may come from the other storage containers, be it the clay, maybe
the wood or the skins, or it could also be that it comes from reds mixed with
whites, who can know ?, but both painters have used the same color, in these
two paintings that are distanced in time in about 158 years each other.
] And the third coincidence, although
somewhat more risky is the smile, which the characters of both situations
maintain, somewhat forced and perhaps too artificial, derived from the
"bad" results of the excesses of much wine, not taken with
moderation, which in truth is only an infamous smile devoid of all the
rejoicing and pleasure that wine gives with moderation ...
++ ++
++
SAIBA MAIS - Texto -
BLOGUE _ AMBOADES _ Nº 195
A SABER. __E não apenas
para amboadistas e tabergantes.
| DetalheS | CoincidenteS
| CoM | o | VinhO |
LA
ERA ou a estação de verão, Francisco de Goya - 1787
Museu do Prado de
Madri-Espanha. Mede 276 por 641 centímetros. Na foto da Tapeçaria.
]
Francisco de Goya, usa uma gama de cores quentes, como marrom, amarelo ou
laranja, numa época em que o estilo de arte não é mais o barroco, mas está no
meio do rococó. Um grupo de ceifeiros descansa do calor sentado no trigo
recém-colhido. Embora alguns personagens à direita continuem o trabalho e à
esquerda alguns homens tentam intoxicar um camponês, chamado de tolo da cidade,
para ver suas roupas e atitudes. Esses personagens perversos à esquerda mantêm
um sorriso infame e terrível, que o espectador consegue captar.
] O
detalhe que é coletado em relação ao total da grande obra desta pintura, é
sobre a cor do vinho, como o recipiente de vidro para perceber tal cor, bem
como as faces da alegria (aparente) que essa situação provoca, que é usar mal o
vinho em seu sentido mais perverso, como é fazer um bêbado, a alegria (má e
ameaçadora felicidade) do resto, que está perpetrando tal ato indigno. Como
Francisco de Goya expressa muito bem.
NOTA DE INTERESSE:
O esboço desta grande
pintura para as tapeçarias que Francisco de Goya criou, está no Museu de Lázaro
Galdiano em Madri-Espanha. Ele pintou em 1786, Oil on Canvas, com dimensões de
33,5 x 79,5 cm. | 42 x 88 x 5 cm. (com moldura). Conforme detalhado no arquivo
técnico do Museu do Lázaro Galdiano.
Esboço de "A
Era", que está no Museu de Lázaro Galdiano de Madri-Espanha.
Detalhe do escárnio
bêbado, no desenho que se encontra no Museu Lázaro Galdiano de Madri-Espanha.
++
++ ++ ++ ++
O TRIUNFO DE BACO ou Los Borrachos (por Velázquez), Diego de
Velázquez - 1629
Museu do Prado de
Madri-Espanha. Mede 165 por 225 centímetros.
]
Diego
de Velázquez descreve na pintura uma cena em que aparece o deus Baco (Dioniso
para os gregos), coroando com hera, deixa um dos bêbados que o cercam; (Segundo
a Internet, poderia ser um poeta inspirado no vinho), Na pintura há outro
personagem semi-mitológico que observa a coroação, tendo um detalhe muito
elegante com sua taça bela e curiosa da época. Também entre os bêbados há um
que olha para o espectador enquanto sorri, mas como se na verdade ele não
estivesse bêbado.
]
Nele,
Baco é representado como o deus que recompensa ou dá aos homens o vinho que os
liberta temporariamente de seus problemas. Segundo a Internet, na literatura
barroca, Baco era considerado uma alegoria da libertação do homem de sua
escravidão à vida cotidiana. Velázquez pode fazer uma paródia dessa alegoria,
considerando-a medíocre, mas muito eloquente em tempos posteriores à sua.
] O
deus está envolvido no trabalho como mais uma pessoa na pequena celebração que
é representada, mas proporcionando uma pele mais clara do que os outros para
reconhecê-lo mais facilmente.
] O
detalhe que é visto por trás do personagem honrado pelo deus, aprecia dois
personagens com dois vasos muito diferentes para beber vinho. Um tem um barro
ou louça branca e outro, tem outro recipiente incomum para a época e classe
social representada, um copo, recipiente colocado por Diego de Velázquez para talvez
fazer o espectador apreciar a cor do vinho, e até mesmo o reflexo deste, na mão
daquele que o segura com o elixir de Baco naquele recipiente.
++
++ ++
AS
COINCIDÊNCIAS EM DETALHE
]
Como
pode ser visto nesses dois detalhes, das duas pinturas, que podem ter pouco a
ver com a idéia inicial real, ou o propósito de cada uma dessas duas obras de
arte, para as quais foram pintadas. Mas o fato é que em ambas as pinturas,
embora se tenha esse detalhe dentro de todo um conjunto daquela imagem de
verão, pintada por Francisco de Goya em relação ao motivo único e central da
pintura de Velázquez, em ambas as coincidências são:
]
Em
primeiro lugar, ambos os pintores têm contemplado que o recipiente que seus
personagens têm onde está o vinho são cristais, muito incomuns na época, tanto
pela classe social em que estão representados, que não tiveram acesso a tal
luxo.
]
Então,
porque é o vidro em ambos os casos, você pode apreciar a cor do vinho, que em
ambos os casos pode ser visto em detalhes que não é nem vinho branco nem vinho
tinto, mas o que agora podemos entender como rosé, e que na verdade seria um
vinho claret, com todas as conotações técnicas que poderia ser, seja pela
oxidação do tempo de um vinho branco, que pode vir dos outros recipientes de
armazenamento, seja o barro, talvez a madeira ou o peles, ou também pode ser
que vem de vermelhos misturados com brancos, quem pode saber ?, mas ambos os
pintores usaram a mesma cor, nessas duas pinturas que são distanciadas no tempo
em cerca de 158 anos entre si.
]
E
a terceira coincidência, embora um pouco mais arriscada, é o sorriso, que os
personagens de ambas as situações mantêm, algo forçado e talvez artificial
demais, derivado dos resultados "ruins" dos excessos de muito vinho,
não tomados com moderação, que em a verdade é apenas um sorriso infame
desprovido de toda a alegria e prazer que o vinho dá com moderação...
A
PEnsar (MAFadas) a 19.03.2020 San José, San Juan
de Parrano, Abad, Beato Andrés Gallerani, Laico Fundador y
otros. 
To
THink (MAFadas) at 19.03.2020 Saint Joseph, Saint John of Parrano, Abbot, Blessed
Andrés Gallerani, Lay Founder and others.
Pensar (MAFadas) em 19.03.2020 São José, São João de Parrano,
Abade, Abençoado Andrés Gallerani, Fundador Leigo e outros. 
