BLOG __AMBOADES® __Nº 232 (TEXTO)

VINOMAN

A SAber (MAFadas) a 16.03.20 San Juan de Brébeuf, Sacerdote y Mártir, Santa Eusebia de Hamay, Abadesa y otros.

··TEXTO COLUMNA AMBOADES, Lunes 14.03.11·· Miguel Ángel Flores, Enólogo.

EL MILAGRO DE LA VIDA (1-2)

__ Desde hace más de 7.000 años en esta parte del mundo, cuando se van haciendo las noches más cortas y por el contrario van siendo los días más largos, debido al permanente e infinito giro del planeta. Haciendo que el clima vaya cambiando, siendo las noches más templadas y a su vez los días más cálidos, desapareciendo las lluvias y los fríos, dando paso a que ocurra el milagro de la renovación de la vida en las plantas de la vid. Porque durante el periodo más frío del invierno, como si se tratase de un ser que quiere vivir muchas vidas, queda la planta como muerta en la parte aérea, mejor dicho, muere en la parte que está expuesta al mundo conocido, quedando algo de vida en la parte que está dentro de la tierra en lo más profundo, en la raíz. Como si se protegiese de las crisis duras de los malos tiempos, intentando guardar para los mejores tiempos el ímpetu y la vida, para luego dar los mejores frutos, que después la mano del hombre siga obrando el milagro de la vida, transformando el zumo de la uva en el magnífico elixir de los dioses, como lo denominaban al vino en la antigua Grecia.
__ Por lo cual, en estos tiempos de renovación del clima, en los cuales se dan los meteoros propios de los mismos, fríos, calores, nevadas a destiempo, heladas y demás cambios, haciendo que las personas en pleno invierno se vistan de verano, como si el fin del invierno hubiera pasado, como se ve casi todos los años que en el mes de febrero hay varios días que se superan los 20ºC, y ya se sabe del dicho popular “hasta el cuarenta de mayo no te quites el sayo”. Las plantas de la vid son más sabias que el género humano, no demuestran bien su intención de dar la vida hasta el momento justo, por tanto, no pierden el tiempo en “otras cosas”, como normalmente hacen los hombres. (…)

======== // ========

NAmely (MAFadas) to 03/16/20 Saint John of Brébeuf, Priest and Martyr, Saint Eusebia de Hamay, Abbess and others.

··TEXT COLUMN AMBOADES, Monday 14.03.11·· Miguel Ángel Flores, Winemaker.

THE MIRACLE OF LIFE (1-2)

__ For more than 7,000 years in this part of the world, when the shortest nights have been made and, on the contrary, they have been the longest days, due to the permanent and infinite turn of the planet. Making the climate change, being the mildest nights and in turn the warmest days, disappearing the rains and the cold, giving way to the miracle of the renewal of life in the vine plants. Because during the coldest period of winter, as if it were a being who wants to live many lives, the plant remains as dead in the aerial part, rather, it dies in the part that is exposed to the known world, leaving some life in the part that is inside the earth in the deepest, in the root. As if he were protecting himself from the hard crises of bad times, trying to save for the best times the impetus and life, to later give the best fruits, so that later the hand of man continues working the miracle of life, transforming the juice of the grape in the magnificent elixir of the gods, as they called wine in ancient Greece.

__ Therefore, in these times of renewal of the climate, in which their own meteors occur, cold, hot, untimely snow, frost and other changes, making people in the middle of winter dress in summer, as if the end of winter had passed, as it is seen almost every year that in February there are several days that exceed 20ºC, and the popular saying is known “until May forty do not take off your dress” . Vine plants are wiser than mankind, they do not demonstrate well their intention to give life until the right moment, therefore, they do not waste time on "other things", as men normally do.

======== // ========

A SAber (MAFadas) a 16/03/20 São João de Brébeuf, Sacerdote e Mártir, Santa Eusébia de Hamay, Abadessa e outros.

··TEXT COLUMN AMBOADES, Segunda-feira 14.03.11·· Miguel Ángel Flores, enólogo.

O MILAGRE DA VIDA (1-2)

__ Por mais de 7.000 anos nesta parte do mundo, quando as noites mais curtas foram feitas e, pelo contrário, foram os dias mais longos, devido à virada permanente e infinita do planeta. Fazendo as mudanças climáticas, sendo as noites mais amenas e os dias mais quentes, desaparecendo as chuvas e o frio, dando lugar ao milagre da renovação da vida nas videiras. Porque durante o período mais frio do inverno, como se fosse um ser que quisesse viver muitas vidas, a planta permanece morta na parte aérea, mas morre na parte exposta ao mundo conhecido, deixando alguma vida na parte que está dentro da terra mais profundamente, na raiz. Como se estivesse se protegendo das duras crises dos tempos ruins, tentando economizar nos melhores tempos o ímpeto e a vida, para depois dar os melhores frutos, para que mais tarde a mão do homem continue operando o milagre da vida, transformando o suco de a uva no magnífico elixir dos deuses, como eles chamavam vinho na Grécia antiga.

__ Portanto, nesses tempos de renovação do clima, em que ocorrem seus próprios meteoros, neve fria, quente e inoportuna, geada e outras mudanças, fazendo as pessoas no meio do inverno se vestirem no verão, como se o fim do inverno tivesse passado, como se vê quase todos os anos em fevereiro, há vários dias que excedem os 20ºC, e o ditado popular é conhecido: "até quarenta de maio, não tire o vestido" . As videiras são mais sábias que a humanidade, elas não demonstram bem sua intenção de dar vida até o momento certo; portanto, não perdem tempo com "outras coisas", como os homens normalmente fazem.

======== // ========

即（马法达斯州）至03/16/20布雷贝夫的圣约翰，牧师和烈士，圣尤西比亚·德·哈马伊，阿贝斯等人。

文字列修饰语星期一14.03.11 安博阿德斯. 米格尔·安杰尔·弗洛雷斯 (MiguelÁngelFlores)。

安博阿德斯（1-2）

__在这个地区，有7,000多年的历史，最短的夜晚发生了，相反，由于行星的永久性和无限的旋转，它们是最长的日子。使气候变化，成为最温和的夜晚，进而成为最温暖的日子，使雨水和寒冷消失，让葡萄植物恢复生命的奇迹让步。因为在冬季最寒冷的时期，就像是一个想要生活很多生命的生物，植物在空中部分仍然像死了一样，而是在暴露于已知世界的那部分死亡，留下了一些生命在地球最深处的根部。仿佛他正在保护自己免受艰难时期的艰辛危机之苦，试图挽救生命的最佳动力和生命，后来又结出最好的果实，以便后来人类的手继续创造生命的奇迹，改变了人类的生命力。宏伟的万灵药中的葡萄，正如古希腊人所说的葡萄酒。

__因此，在这些气候更新时期，他们自己的流星出现了，寒冷，炎热，过时的降雪，霜冻和其他变化，使人们在夏天穿冬，仿佛冬天已经过去了，几乎每年都会看到2月有几天超过20ºC，而流行的说法是“直到五月四十日才脱下衣服” 。藤本植物比人类更聪明，它们不能很好地表现出在适当的时机献出生命的意图，因此，它们不会像男人通常那样在“其他事物”上浪费时间。

======== // ========

Más Rarezas del Vino -- BLOG _ AMBOADES® _ Nº 222

a PENSAR (MAFadas) - Texto

BLOG _ AMBOADES® _ Nº 222

A. S.A.B.E.R. __Y no solo para 
amboadistas y tabergantes.

N.A.M.E.L.Y. __And not just for amboadistas and tabergantes.

  

A. S.A.B.E.R. __E não apenas para amboadistas e tabergantes.

Miguel Ángel Flores Gonzalo

A PEnsar (MAFadas) a 24.05.19

MÁS RAREZAS DEL VINO.

Autor.- Miguel Ángel Flores Gonzalo-Enólogo, Consultor, Asesor. EL ENTRENADOR PERSONAL DEL VINO ESPAÑOL EN SU PROPIO DOMICILIO. -VINO MAN-

-- Dando un paseo por una ciudad de antiguo, y buen abolengo por la historia que se da en ella, y también por los viajes que tengo en las cercanas tierras rurales, dedicadas al noble y “necesario” arte de las agriculturas, en todos su aspectos. Voy encontrando ejemplos de cómo es, y que representa en si la planta de la vid, para las personas.

  Es decir para unos, es su modo de vida, los que son viticultores y además también bodegueros, que es por lo que se reconoce más bien a los campos con estas plantaciones.

  Las rarezas, las protagonizan quienes tienen a las vides solitarias, que no son CEPAS, sino PARRAS, como elementos, no para el alimento o quizá el vino posterior de sus uvas maravillosas, si no para elementos de ornamento, sombra y frescor en los cálidos días del verano, en las puertas de sus casas, chamizos u otros lugares más peculiares.

  Pero, la LÁSTIMA es cuando ya no se vive del vino ni se vive en las casas, que la fuerza noble y vital de las vides, hace que exploren su explosión de vida, y pasen al inicio silvestre y natural de su existencia. Pasando a ser en sí, ejemplos de cómo eran estas plantas hace más de ocho mil años, cuando el hombre, descubrió las bondades de sus frutos las uvas.    

[][][][][]

  

Parra (cepa) cuidada Colmenar de Oreja (M)

To Think (MAFadas) to 24.05.19

MORE WINE RARITYS.

Author.- Miguel Ángel Flores Gonzalo-Enologist, Consultant, Advisor. THE PERSONAL TRAINER OF THE SPANISH WINE IN HIS OWN DOMICILE. -VINO MAN-

- Taking a walk through a city of old, and good ancestry for the history that occurs in it, and also for the trips I have in the nearby rural lands, dedicated to the noble and "necessary" art of agriculture, in all its aspects. I am finding examples of how it is, and what the vine plant represents in itself, for people.

  That is, for some, it is their way of life, those who are wine growers and also winemakers, which is why they are more recognizable to the fields with these plantations.

Parra (cepa) descuidada Alcalá de Henares (M)

  The oddities are those who have solitary vines, which are not CEPAS, but PARRAS, as elements, not for food or perhaps the later wine of their wonderful grapes, if not for elements of ornament, shade and freshness in the warm ones. summer days, at the doors of their houses, shacks or other more peculiar places.

  But the LAST is when you no longer live in wine or live in houses, that the noble and vital force of the vines, makes them explore their explosion of life, and go to the wild and natural beginning of their existence. Going to be in itself, examples of how these plants were more than eight thousand years ago, when man, discovered the benefits of its fruits the grapes.

[][][][][]

Viña cuidada Arganda del Rey (M)

Para PEnsar (MAFadas) a 24.05.19

MAIS RARIDADES DE VINHO.

Autor - Miguel Ángel Flores Gonzalo - Enólogo, Consultor, Assessor. O TREINADOR PESSOAL DO VINHO ESPANHOL EM SEU DOMICÍLIO. -VINO MAN-

- Caminhando por uma cidade antiga e com boa ascendência para a história que ocorre nela, e também para as viagens que tenho nas terras rurais vizinhas, dedicada à nobre e "necessária" arte da agricultura, em todos seus aspectos. Eu estou encontrando exemplos de como é, e o que a planta de videira representa em si, para as pessoas.

Viña descuidada Arganda del rey (M)

  Isto é, para alguns, é o seu modo de vida, aqueles que são viticultores e também os produtores de vinho, e é por isso que eles são mais reconhecíveis para os campos com essas plantações.

  As esquisitices são aquelas que têm vinhas solitárias, que não são CEPAS, mas PARRAS, como elementos, não para comida ou talvez o vinho posterior de suas uvas maravilhosas, se não para elementos de ornamento, sombra e frescor nos quentes. dias de verão, nas portas de suas casas, barracos ou outros lugares mais peculiares.

  Mas o ÚLTIMO é quando você não vive mais em vinho ou vive em casas, que a força nobre e vital das videiras, faz com que explorem sua explosão de vida, e vão para o início selvagem e natural de sua existência. Vai ser em si, exemplos de como estas plantas foram mais de oito mil anos atrás, quando o homem, descobriu os benefícios de seus frutos as uvas.

[][][][][]

DETALLES COINCIDENTES CON EL VINO ---- BLOG _ AMBOADES _ Nº 195

SABER MÁS - Texto -- BLOG _ AMBOADES _ Nº 195

A. S.A.B.E.R. __Y no solo para amboadistas y tabergantes.

N.A.M.E.L.Y. __And not just for amboadistas and tabergantes.

A. S.A.B.E.R. __E não apenas para amboadistas e tabergantes.

|DetalleS | CoincidenteS | CoN | EL | VinO|

La Era Tapiz del Museo del Prado 

LA ERA o La Estación del Verano, Francisco de Goya – 1787

Museo del Prado de Madrid-España. Mide 276 por 641 centímetros. En el cuadro para el Tapiz.

La Era Boceto Museo Lázaro Galdiano

] Francisco de Goya, utiliza una gama de colores cálidos como el marrón, amarillo o naranjas, en un tiempo que el estilo de arte ya no es el Barroco, sino que se encuentra en medio del Rococo. Un grupo de segadores descansa del calor sentados sobre el trigo recién cosechado. A pesar de que algunos personajes en la derecha prosiguen el trabajo y en la izquierda unos hombres intentan embriagar a un campesino, llamado el bobo del pueblo, al ver sus ropas y actitud. Estos perversos personajes de la izquierda, mantienen una infame y terrible sonrisa, que el espectador puede captar.   

] El detalle que se recoge respecto del total  de la gran obra de esta pintura, se trata del color del vino, como del vaso de cristal para percibir tal color además de las caras de la alegría (aparente) que provoca esta situación, que es hacer un mal uso del vino en su sentido más perverso, cómo lo es el de emborrachar a uno, para el regocijo (mala y nefasta felicidad) del resto, que está perpetrando tal indigno hecho. Como muy bien lo deja expresado Francisco de Goya.

] Un detalle menor entre el Boceto del Museo Lázaro Galdiano y el Tapiz del Museo del Prado, es que en el boceto el vino es echado desde una botella y en el tapiz es echado desde una gran bota o quizás pellejo, en verdad más acorde con el estilo de los canallas que están riéndose a costa del bobo del lugar. 

NOTA DE INTERÉS:

El Boceto de esta gran pintura para los tapices que creara Francisco de Goya, se encuentra en el Museo de Lázaro Galdiano de Madrid-España. Lo pintó en 1786, al Óleo sobre Lienzo, con unas dimensiones de 33,5 x 79,5 cm. |  42 x 88 x 5 cm. (con marco). Según detalla la ficha técnica del Museo de Lázaro Galdiano.

Boceto de “La Era”, que se encuentra en el Museo de Lázaro Galdiano de Madrid-España.

Detalle de la burla al borracho, en el boceto que se encuentra en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid-España.

++ ++ ++ ++

El Triunfo de Baco o Los Borrachos de Velázquez Museo del Prado

EL TRIUNFO DE BACO o Los Borrachos (de Velázquez), Diego de Velázquez - 1629

Museo del Prado de Madrid-España. Mide 165 por 225 centímetros.

] Diego de Velázquez describe en el cuadro una escena donde aparece el dios Baco

] (Dionisio para los griegos) que corona con hojas de hiedra, a uno de los borrachos que lo rodean; (Según internet, podría tratarse de un poeta inspirado por el vino), En el cuadro hay otro personaje semi-mitológico que observa la coronación, teniendo un detalle muy elegante con su hermosa y curiosa copa de la época. También entre los borrachos hay uno que mira al espectador mientras sonríe, pero como si en verdad él no estuviera embriagado.

] En ella se representa a Baco como el dios que premia o regala a los hombres el vino que los libera temporalmente de sus problemas. Según internet, en la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría, por considerarla mediocre, pero muy elocuente en tiempos posteriores al suyo.

] El dios está metido en la obra como una persona más dentro de la pequeña celebración que se representa pero proporcionándole una piel más clara que a los demás para reconocerlo con mayor facilidad.

] El detalle que se aprecia detrás del personaje homenajeado por el dios, se aprecian a dos personajes con dos muy diferentes recipientes para beber vino. Uno tiene una copeta de barro o loza blanca y otro, tiene otro recipiente inusual para la época y la clase social representada, un vaso de cristal, recipiente puesto por Diego de Velázquez para quizá hacer apreciar al espectador el color del vino, e incluso el reflejo de éste, en la mano de quien lo tiene agarrado con el elixir de Baco en ese recipiente.

++  ++  ++  ++

LAS COINCIDENCIAS EN DETALLE

] Según se puede apreciar en estos dos detalles, de las dos pinturas, que quizá tengan poco que ver en la idea real inicial, o el propósito de cada una de estas dos obras de arte, por los cuales fueron pintadas. Pero el caso es que en ambos cuadros, aunque uno tenga este detalle dentro de todo un conjunto de esa imagen del verano, que pintó Francisco de Goya respecto del motivo único y central del cuadro de Velázquez, en ambos las coincidencias son:

] Primero, ambos pintores han contemplado que el recipiente que tienen sus personajes donde está el vino son vasos de cristal, muy poco usuales en la época, tanto por la clase social que están representadas, que no tenía acceso a tal lujo.
] Después, por ser el vaso de cristal en ambos casos, se puede apreciar el color del vino, que en ambos casos se puede ver en detalle que no es ni vino blanco ni vino tinto, sino lo que ahora podemos entender como rosado, y que en verdad más bien sería un vino clarete, con todas las connotaciones técnicas que ello pueda ser, bien por oxidación de tiempo de un vino blanco, que pueda venir de los otros recipientes de guarda, bien sea el barro, quizá la madera o los pellejos, o también pudiera ser que venga de tintos mezclados con blancos, ¿Quién lo puede saber?, pero ambos pintores han utilizado el mismo color, en estos dos cuadros que se distancian en el tiempo en unos 158 años entre sí. 

] Y la tercera coincidencia aunque algo más aventurada es la sonrisa, que mantienen los personajes de ambas situaciones, un tanto forzada y quizá demasiada artificiosa derivada de los “malos” resultados de los excesos del mucho vino, no bien tomado con mesura, que en verdad solo es una sonrisa infame carente de todo regocijo y placer que da el beber vino con mesura…

+ + + + + +

LEARN MORE - Text - BLOG _ AMBOADES _ Nº 195

N.A.M.E.L.Y. __And not just for amboadistas and tabergantes.

| DetailS | MatchinG | ThE | WinE |

LA ERA or The Summer Season, Francisco de Goya - 1787

Prado Museum of Madrid-Spain. It measures 276 by 641 centimeters. In the picture for the Tapestry.

] Francisco de Goya, uses a range of warm colors such as brown, yellow or orange, at a time when the style of art is no longer the Baroque, but is in the middle of the Rococo. A group of reapers rests from the heat sitting on freshly harvested wheat. Although some characters on the right continue the work and on the left some men try to intoxicate a peasant, called the town fool, to see their clothes and attitude. These perverse characters on the left, maintain an infamous and terrible smile, which the spectator can grasp.

] The detail that is collected regarding the total of the great work of this painting, is about the color of the wine, like the crystal glass to perceive such a color as well as the faces of the joy (apparent) that this situation provokes, which is to misuse wine in its most perverse sense, as it is to make one drunk, to the rejoicing (bad and ominous happiness) of the rest, which is perpetrating such unworthy deed. As Francisco de Goya expresses it very well.

NOTE OF INTEREST:

The sketch of this great painting for the tapestries that Francisco de Goya created, is in the Museum of Lázaro Galdiano in Madrid-Spain. He painted it in 1786, Oil on Canvas, with dimensions of 33.5 x 79.5 cm. | 42 x 88 x 5 cm. (with frame). As detailed in the technical file of the Museum of Lázaro Galdiano.

Sketch of "The Era", that is in the Museum of Lázaro Galdiano of Madrid-Spain.Detail of the drunken mockery, in the sketch that is in the Museum Lázaro Galdiano of Madrid-Spain.

++ ++ ++ ++

THE TRIUMPH OF BACO or Los Borrachos (by Velázquez), Diego de Velázquez - 1629

Prado Museum of Madrid-Spain. It measures 165 by 225 centimeters.
] Diego de Velázquez describes in the painting a scene where the god Bacchus (Dionysus for the Greeks) appears, crowning with ivy leaves one of the drunkards that surround him; (According to Internet, it could be a poet inspired by wine), In the painting there is another semi-mythological character that observes the coronation, having a very elegant detail with its beautiful and curious cup of the time. Also among the drunks there is one who looks at the spectator while smiling, but as if in truth he was not drunk.
] In it, Baco is represented as the god who rewards or gives men the wine that temporarily frees them from their problems. According to the Internet, in Baroque literature, Bacchus was considered an allegory of the liberation of man from his slavery to daily life. Velázquez may perform a parody of this allegory, considering it mediocre, but very eloquent in times after his own.
] The god is involved in the work as one more person in the small celebration that is represented but providing a clearer skin than the others to recognize it more easily.

] The detail that is seen behind the character honored by the god, appreciate two characters with two very different vessels to drink wine. One has a clay or white crockery and another, has another unusual container for the time and social class represented, a glass, container put by Diego de Velázquez to perhaps make the viewer appreciate the color of the wine, and even the reflection of this one, in the hand of the one who holds it with the elixir of Bacchus in that container.

++ ++ ++ ++

THE COINCIDENCES IN DETAIL

] As can be seen in these two details, of the two paintings, which may have little to do with the initial real idea, or the purpose of each of these two works of art, for which they were painted. But the fact is that in both paintings, although one has this detail within a whole set of that summer image, painted by Francisco de Goya regarding the unique and central motif of Velázquez's painting, in both the coincidences are:

] First, both painters have contemplated that the container that their characters have where the wine is are crystal glasses, very unusual at the time, both for the social class that are represented, that had no access to such luxury.

] Then, because it is the glass in both cases, you can appreciate the color of the wine, which in both cases can be seen in detail that it is neither white wine nor red wine, but what we can now understand as rosé, and that in truth it would be a claret wine, with all the technical connotations that it could be, either by oxidation of time of a white wine, that may come from the other storage containers, be it the clay, maybe the wood or the skins, or it could also be that it comes from reds mixed with whites, who can know ?, but both painters have used the same color, in these two paintings that are distanced in time in about 158 ​​years each other.

] And the third coincidence, although somewhat more risky is the smile, which the characters of both situations maintain, somewhat forced and perhaps too artificial, derived from the "bad" results of the excesses of much wine, not taken with moderation, which in truth is only an infamous smile devoid of all the rejoicing and pleasure that wine gives with moderation ...

++ ++ ++  

SAIBA MAIS - Texto - BLOGUE _ AMBOADES _ Nº 195

A SABER. __E não apenas para amboadistas e tabergantes.

| DetalheS | CoincidenteS | CoM | o | VinhO |

LA ERA ou a estação de verão, Francisco de Goya - 1787

Museu do Prado de Madri-Espanha. Mede 276 por 641 centímetros. Na foto da Tapeçaria.

] Francisco de Goya, usa uma gama de cores quentes, como marrom, amarelo ou laranja, numa época em que o estilo de arte não é mais o barroco, mas está no meio do rococó. Um grupo de ceifeiros descansa do calor sentado no trigo recém-colhido. Embora alguns personagens à direita continuem o trabalho e à esquerda alguns homens tentam intoxicar um camponês, chamado de tolo da cidade, para ver suas roupas e atitudes. Esses personagens perversos à esquerda mantêm um sorriso infame e terrível, que o espectador consegue captar.

] O detalhe que é coletado em relação ao total da grande obra desta pintura, é sobre a cor do vinho, como o recipiente de vidro para perceber tal cor, bem como as faces da alegria (aparente) que essa situação provoca, que é usar mal o vinho em seu sentido mais perverso, como é fazer um bêbado, a alegria (má e ameaçadora felicidade) do resto, que está perpetrando tal ato indigno. Como Francisco de Goya expressa muito bem.

NOTA DE INTERESSE:

O esboço desta grande pintura para as tapeçarias que Francisco de Goya criou, está no Museu de Lázaro Galdiano em Madri-Espanha. Ele pintou em 1786, Oil on Canvas, com dimensões de 33,5 x 79,5 cm. | 42 x 88 x 5 cm. (com moldura). Conforme detalhado no arquivo técnico do Museu do Lázaro Galdiano.

Esboço de "A Era", que está no Museu de Lázaro Galdiano de Madri-Espanha.

Detalhe do escárnio bêbado, no desenho que se encontra no Museu Lázaro Galdiano de Madri-Espanha.

++ ++ ++ ++ ++

O TRIUNFO DE BACO ou Los Borrachos (por Velázquez), Diego de Velázquez - 1629

Museu do Prado de Madri-Espanha. Mede 165 por 225 centímetros.

] Diego de Velázquez descreve na pintura uma cena em que aparece o deus Baco (Dioniso para os gregos), coroando com hera, deixa um dos bêbados que o cercam; (Segundo a Internet, poderia ser um poeta inspirado no vinho), Na pintura há outro personagem semi-mitológico que observa a coroação, tendo um detalhe muito elegante com sua taça bela e curiosa da época. Também entre os bêbados há um que olha para o espectador enquanto sorri, mas como se na verdade ele não estivesse bêbado.

] Nele, Baco é representado como o deus que recompensa ou dá aos homens o vinho que os liberta temporariamente de seus problemas. Segundo a Internet, na literatura barroca, Baco era considerado uma alegoria da libertação do homem de sua escravidão à vida cotidiana. Velázquez pode fazer uma paródia dessa alegoria, considerando-a medíocre, mas muito eloquente em tempos posteriores à sua.

] O deus está envolvido no trabalho como mais uma pessoa na pequena celebração que é representada, mas proporcionando uma pele mais clara do que os outros para reconhecê-lo mais facilmente.

] O detalhe que é visto por trás do personagem honrado pelo deus, aprecia dois personagens com dois vasos muito diferentes para beber vinho. Um tem um barro ou louça branca e outro, tem outro recipiente incomum para a época e classe social representada, um copo, recipiente colocado por Diego de Velázquez para talvez fazer o espectador apreciar a cor do vinho, e até mesmo o reflexo deste, na mão daquele que o segura com o elixir de Baco naquele recipiente.

++ ++ ++ 

AS COINCIDÊNCIAS EM DETALHE

                                                

] Como pode ser visto nesses dois detalhes, das duas pinturas, que podem ter pouco a ver com a idéia inicial real, ou o propósito de cada uma dessas duas obras de arte, para as quais foram pintadas. Mas o fato é que em ambas as pinturas, embora se tenha esse detalhe dentro de todo um conjunto daquela imagem de verão, pintada por Francisco de Goya em relação ao motivo único e central da pintura de Velázquez, em ambas as coincidências são:

] Em primeiro lugar, ambos os pintores têm contemplado que o recipiente que seus personagens têm onde está o vinho são cristais, muito incomuns na época, tanto pela classe social em que estão representados, que não tiveram acesso a tal luxo.

] Então, porque é o vidro em ambos os casos, você pode apreciar a cor do vinho, que em ambos os casos pode ser visto em detalhes que não é nem vinho branco nem vinho tinto, mas o que agora podemos entender como rosé, e que na verdade seria um vinho claret, com todas as conotações técnicas que poderia ser, seja pela oxidação do tempo de um vinho branco, que pode vir dos outros recipientes de armazenamento, seja o barro, talvez a madeira ou o peles, ou também pode ser que vem de vermelhos misturados com brancos, quem pode saber ?, mas ambos os pintores usaram a mesma cor, nessas duas pinturas que são distanciadas no tempo em cerca de 158 anos entre si.

] E a terceira coincidência, embora um pouco mais arriscada, é o sorriso, que os personagens de ambas as situações mantêm, algo forçado e talvez artificial demais, derivado dos resultados "ruins" dos excessos de muito vinho, não tomados com moderação, que em a verdade é apenas um sorriso infame desprovido de toda a alegria e prazer que o vinho dá com moderação...