DETALLES COINCIDENTES CON EL VINO ---- BLOG _ AMBOADES _ Nº 195

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|DetalleS | CoincidenteS | CoN | EL | VinO|

La Era Tapiz del Museo del Prado 

LA ERA o La Estación del Verano, Francisco de Goya – 1787

Museo del Prado de Madrid-España. Mide 276 por 641 centímetros. En el cuadro para el Tapiz.

La Era Boceto Museo Lázaro Galdiano

] Francisco de Goya, utiliza una gama de colores cálidos como el marrón, amarillo o naranjas, en un tiempo que el estilo de arte ya no es el Barroco, sino que se encuentra en medio del Rococo. Un grupo de segadores descansa del calor sentados sobre el trigo recién cosechado. A pesar de que algunos personajes en la derecha prosiguen el trabajo y en la izquierda unos hombres intentan embriagar a un campesino, llamado el bobo del pueblo, al ver sus ropas y actitud. Estos perversos personajes de la izquierda, mantienen una infame y terrible sonrisa, que el espectador puede captar.   

] El detalle que se recoge respecto del total  de la gran obra de esta pintura, se trata del color del vino, como del vaso de cristal para percibir tal color además de las caras de la alegría (aparente) que provoca esta situación, que es hacer un mal uso del vino en su sentido más perverso, cómo lo es el de emborrachar a uno, para el regocijo (mala y nefasta felicidad) del resto, que está perpetrando tal indigno hecho. Como muy bien lo deja expresado Francisco de Goya.

] Un detalle menor entre el Boceto del Museo Lázaro Galdiano y el Tapiz del Museo del Prado, es que en el boceto el vino es echado desde una botella y en el tapiz es echado desde una gran bota o quizás pellejo, en verdad más acorde con el estilo de los canallas que están riéndose a costa del bobo del lugar. 

NOTA DE INTERÉS:

El Boceto de esta gran pintura para los tapices que creara Francisco de Goya, se encuentra en el Museo de Lázaro Galdiano de Madrid-España. Lo pintó en 1786, al Óleo sobre Lienzo, con unas dimensiones de 33,5 x 79,5 cm. |  42 x 88 x 5 cm. (con marco). Según detalla la ficha técnica del Museo de Lázaro Galdiano.

Boceto de “La Era”, que se encuentra en el Museo de Lázaro Galdiano de Madrid-España.

Detalle de la burla al borracho, en el boceto que se encuentra en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid-España.

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El Triunfo de Baco o Los Borrachos de Velázquez Museo del Prado

EL TRIUNFO DE BACO o Los Borrachos (de Velázquez), Diego de Velázquez - 1629

Museo del Prado de Madrid-España. Mide 165 por 225 centímetros.

] Diego de Velázquez describe en el cuadro una escena donde aparece el dios Baco

] (Dionisio para los griegos) que corona con hojas de hiedra, a uno de los borrachos que lo rodean; (Según internet, podría tratarse de un poeta inspirado por el vino), En el cuadro hay otro personaje semi-mitológico que observa la coronación, teniendo un detalle muy elegante con su hermosa y curiosa copa de la época. También entre los borrachos hay uno que mira al espectador mientras sonríe, pero como si en verdad él no estuviera embriagado.

] En ella se representa a Baco como el dios que premia o regala a los hombres el vino que los libera temporalmente de sus problemas. Según internet, en la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría, por considerarla mediocre, pero muy elocuente en tiempos posteriores al suyo.

] El dios está metido en la obra como una persona más dentro de la pequeña celebración que se representa pero proporcionándole una piel más clara que a los demás para reconocerlo con mayor facilidad.

] El detalle que se aprecia detrás del personaje homenajeado por el dios, se aprecian a dos personajes con dos muy diferentes recipientes para beber vino. Uno tiene una copeta de barro o loza blanca y otro, tiene otro recipiente inusual para la época y la clase social representada, un vaso de cristal, recipiente puesto por Diego de Velázquez para quizá hacer apreciar al espectador el color del vino, e incluso el reflejo de éste, en la mano de quien lo tiene agarrado con el elixir de Baco en ese recipiente.

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LAS COINCIDENCIAS EN DETALLE

] Según se puede apreciar en estos dos detalles, de las dos pinturas, que quizá tengan poco que ver en la idea real inicial, o el propósito de cada una de estas dos obras de arte, por los cuales fueron pintadas. Pero el caso es que en ambos cuadros, aunque uno tenga este detalle dentro de todo un conjunto de esa imagen del verano, que pintó Francisco de Goya respecto del motivo único y central del cuadro de Velázquez, en ambos las coincidencias son:

] Primero, ambos pintores han contemplado que el recipiente que tienen sus personajes donde está el vino son vasos de cristal, muy poco usuales en la época, tanto por la clase social que están representadas, que no tenía acceso a tal lujo.
] Después, por ser el vaso de cristal en ambos casos, se puede apreciar el color del vino, que en ambos casos se puede ver en detalle que no es ni vino blanco ni vino tinto, sino lo que ahora podemos entender como rosado, y que en verdad más bien sería un vino clarete, con todas las connotaciones técnicas que ello pueda ser, bien por oxidación de tiempo de un vino blanco, que pueda venir de los otros recipientes de guarda, bien sea el barro, quizá la madera o los pellejos, o también pudiera ser que venga de tintos mezclados con blancos, ¿Quién lo puede saber?, pero ambos pintores han utilizado el mismo color, en estos dos cuadros que se distancian en el tiempo en unos 158 años entre sí. 

] Y la tercera coincidencia aunque algo más aventurada es la sonrisa, que mantienen los personajes de ambas situaciones, un tanto forzada y quizá demasiada artificiosa derivada de los “malos” resultados de los excesos del mucho vino, no bien tomado con mesura, que en verdad solo es una sonrisa infame carente de todo regocijo y placer que da el beber vino con mesura…

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| DetailS | MatchinG | ThE | WinE |

LA ERA or The Summer Season, Francisco de Goya - 1787

Prado Museum of Madrid-Spain. It measures 276 by 641 centimeters. In the picture for the Tapestry.

] Francisco de Goya, uses a range of warm colors such as brown, yellow or orange, at a time when the style of art is no longer the Baroque, but is in the middle of the Rococo. A group of reapers rests from the heat sitting on freshly harvested wheat. Although some characters on the right continue the work and on the left some men try to intoxicate a peasant, called the town fool, to see their clothes and attitude. These perverse characters on the left, maintain an infamous and terrible smile, which the spectator can grasp.

] The detail that is collected regarding the total of the great work of this painting, is about the color of the wine, like the crystal glass to perceive such a color as well as the faces of the joy (apparent) that this situation provokes, which is to misuse wine in its most perverse sense, as it is to make one drunk, to the rejoicing (bad and ominous happiness) of the rest, which is perpetrating such unworthy deed. As Francisco de Goya expresses it very well.

NOTE OF INTEREST:

The sketch of this great painting for the tapestries that Francisco de Goya created, is in the Museum of Lázaro Galdiano in Madrid-Spain. He painted it in 1786, Oil on Canvas, with dimensions of 33.5 x 79.5 cm. | 42 x 88 x 5 cm. (with frame). As detailed in the technical file of the Museum of Lázaro Galdiano.

Sketch of "The Era", that is in the Museum of Lázaro Galdiano of Madrid-Spain.Detail of the drunken mockery, in the sketch that is in the Museum Lázaro Galdiano of Madrid-Spain.

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THE TRIUMPH OF BACO or Los Borrachos (by Velázquez), Diego de Velázquez - 1629

Prado Museum of Madrid-Spain. It measures 165 by 225 centimeters.
] Diego de Velázquez describes in the painting a scene where the god Bacchus (Dionysus for the Greeks) appears, crowning with ivy leaves one of the drunkards that surround him; (According to Internet, it could be a poet inspired by wine), In the painting there is another semi-mythological character that observes the coronation, having a very elegant detail with its beautiful and curious cup of the time. Also among the drunks there is one who looks at the spectator while smiling, but as if in truth he was not drunk.
] In it, Baco is represented as the god who rewards or gives men the wine that temporarily frees them from their problems. According to the Internet, in Baroque literature, Bacchus was considered an allegory of the liberation of man from his slavery to daily life. Velázquez may perform a parody of this allegory, considering it mediocre, but very eloquent in times after his own.
] The god is involved in the work as one more person in the small celebration that is represented but providing a clearer skin than the others to recognize it more easily.

] The detail that is seen behind the character honored by the god, appreciate two characters with two very different vessels to drink wine. One has a clay or white crockery and another, has another unusual container for the time and social class represented, a glass, container put by Diego de Velázquez to perhaps make the viewer appreciate the color of the wine, and even the reflection of this one, in the hand of the one who holds it with the elixir of Bacchus in that container.

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THE COINCIDENCES IN DETAIL

] As can be seen in these two details, of the two paintings, which may have little to do with the initial real idea, or the purpose of each of these two works of art, for which they were painted. But the fact is that in both paintings, although one has this detail within a whole set of that summer image, painted by Francisco de Goya regarding the unique and central motif of Velázquez's painting, in both the coincidences are:

] First, both painters have contemplated that the container that their characters have where the wine is are crystal glasses, very unusual at the time, both for the social class that are represented, that had no access to such luxury.

] Then, because it is the glass in both cases, you can appreciate the color of the wine, which in both cases can be seen in detail that it is neither white wine nor red wine, but what we can now understand as rosé, and that in truth it would be a claret wine, with all the technical connotations that it could be, either by oxidation of time of a white wine, that may come from the other storage containers, be it the clay, maybe the wood or the skins, or it could also be that it comes from reds mixed with whites, who can know ?, but both painters have used the same color, in these two paintings that are distanced in time in about 158 ​​years each other.

] And the third coincidence, although somewhat more risky is the smile, which the characters of both situations maintain, somewhat forced and perhaps too artificial, derived from the "bad" results of the excesses of much wine, not taken with moderation, which in truth is only an infamous smile devoid of all the rejoicing and pleasure that wine gives with moderation ...

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| DetalheS | CoincidenteS | CoM | o | VinhO |

LA ERA ou a estação de verão, Francisco de Goya - 1787

Museu do Prado de Madri-Espanha. Mede 276 por 641 centímetros. Na foto da Tapeçaria.

] Francisco de Goya, usa uma gama de cores quentes, como marrom, amarelo ou laranja, numa época em que o estilo de arte não é mais o barroco, mas está no meio do rococó. Um grupo de ceifeiros descansa do calor sentado no trigo recém-colhido. Embora alguns personagens à direita continuem o trabalho e à esquerda alguns homens tentam intoxicar um camponês, chamado de tolo da cidade, para ver suas roupas e atitudes. Esses personagens perversos à esquerda mantêm um sorriso infame e terrível, que o espectador consegue captar.

] O detalhe que é coletado em relação ao total da grande obra desta pintura, é sobre a cor do vinho, como o recipiente de vidro para perceber tal cor, bem como as faces da alegria (aparente) que essa situação provoca, que é usar mal o vinho em seu sentido mais perverso, como é fazer um bêbado, a alegria (má e ameaçadora felicidade) do resto, que está perpetrando tal ato indigno. Como Francisco de Goya expressa muito bem.

NOTA DE INTERESSE:

O esboço desta grande pintura para as tapeçarias que Francisco de Goya criou, está no Museu de Lázaro Galdiano em Madri-Espanha. Ele pintou em 1786, Oil on Canvas, com dimensões de 33,5 x 79,5 cm. | 42 x 88 x 5 cm. (com moldura). Conforme detalhado no arquivo técnico do Museu do Lázaro Galdiano.

Esboço de "A Era", que está no Museu de Lázaro Galdiano de Madri-Espanha.

Detalhe do escárnio bêbado, no desenho que se encontra no Museu Lázaro Galdiano de Madri-Espanha.

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O TRIUNFO DE BACO ou Los Borrachos (por Velázquez), Diego de Velázquez - 1629

Museu do Prado de Madri-Espanha. Mede 165 por 225 centímetros.

] Diego de Velázquez descreve na pintura uma cena em que aparece o deus Baco (Dioniso para os gregos), coroando com hera, deixa um dos bêbados que o cercam; (Segundo a Internet, poderia ser um poeta inspirado no vinho), Na pintura há outro personagem semi-mitológico que observa a coroação, tendo um detalhe muito elegante com sua taça bela e curiosa da época. Também entre os bêbados há um que olha para o espectador enquanto sorri, mas como se na verdade ele não estivesse bêbado.

] Nele, Baco é representado como o deus que recompensa ou dá aos homens o vinho que os liberta temporariamente de seus problemas. Segundo a Internet, na literatura barroca, Baco era considerado uma alegoria da libertação do homem de sua escravidão à vida cotidiana. Velázquez pode fazer uma paródia dessa alegoria, considerando-a medíocre, mas muito eloquente em tempos posteriores à sua.

] O deus está envolvido no trabalho como mais uma pessoa na pequena celebração que é representada, mas proporcionando uma pele mais clara do que os outros para reconhecê-lo mais facilmente.

] O detalhe que é visto por trás do personagem honrado pelo deus, aprecia dois personagens com dois vasos muito diferentes para beber vinho. Um tem um barro ou louça branca e outro, tem outro recipiente incomum para a época e classe social representada, um copo, recipiente colocado por Diego de Velázquez para talvez fazer o espectador apreciar a cor do vinho, e até mesmo o reflexo deste, na mão daquele que o segura com o elixir de Baco naquele recipiente.

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AS COINCIDÊNCIAS EM DETALHE

                                                

] Como pode ser visto nesses dois detalhes, das duas pinturas, que podem ter pouco a ver com a idéia inicial real, ou o propósito de cada uma dessas duas obras de arte, para as quais foram pintadas. Mas o fato é que em ambas as pinturas, embora se tenha esse detalhe dentro de todo um conjunto daquela imagem de verão, pintada por Francisco de Goya em relação ao motivo único e central da pintura de Velázquez, em ambas as coincidências são:

] Em primeiro lugar, ambos os pintores têm contemplado que o recipiente que seus personagens têm onde está o vinho são cristais, muito incomuns na época, tanto pela classe social em que estão representados, que não tiveram acesso a tal luxo.

] Então, porque é o vidro em ambos os casos, você pode apreciar a cor do vinho, que em ambos os casos pode ser visto em detalhes que não é nem vinho branco nem vinho tinto, mas o que agora podemos entender como rosé, e que na verdade seria um vinho claret, com todas as conotações técnicas que poderia ser, seja pela oxidação do tempo de um vinho branco, que pode vir dos outros recipientes de armazenamento, seja o barro, talvez a madeira ou o peles, ou também pode ser que vem de vermelhos misturados com brancos, quem pode saber ?, mas ambos os pintores usaram a mesma cor, nessas duas pinturas que são distanciadas no tempo em cerca de 158 anos entre si.

] E a terceira coincidência, embora um pouco mais arriscada, é o sorriso, que os personagens de ambas as situações mantêm, algo forçado e talvez artificial demais, derivado dos resultados "ruins" dos excessos de muito vinho, não tomados com moderação, que em a verdade é apenas um sorriso infame desprovido de toda a alegria e prazer que o vinho dá com moderação...